Giovanni Cioni

Luciano Barisone, per Viaggio in Italia, Annecy Cinéma Italien, settembre 2019

Giovanni Cioni è un cineasta di parola. Non solo e non tanto perché da anni resta fedele ai suoi precetti di messa in scena documentaria, ma soprattutto perché nel suo cinema l’espressione verbale ha un’importanza fondamentale, insieme ai corpi che la pronunciano, gli spazi che essi abitano, la struttura e i tempi del racconto.

La messa in scena della parola nell’ambito del documentario è una sfida sul terreno della televisione, ma dalla parte del cinema. Avvicinare i due termini, «parola» e «messa in scena», evidenzia infatti la differenza fra il documentario e il reportage, avvicinando il primo allo statuto che da sempre ha la finzione. Nel cinema di Cioni la parola unisce il suono che proviene dalle cavità profonde del corpo col senso che quel suono ha in rapporto alla rappresentazione sociale del mondo. Articolare la parola secondo quel sistema complesso che è la lingua porta alla creazione di un discorso o di una storia. Quel discorso, che racconta la speranza e la memoria, è fatto dall’uomo per l’uomo. Parlare significa dunque comunicare l’umano.

Ed è proprio «l’umano» ciò che interessa Giovanni Cioni nel corso delle sue esperienze cinematografiche, l’umano degli ultimi, siano essi i detenuti di Non è sogno (la vita), il sopravvissuto di Dal ritorno, le anime sbandate di Per Ulisse, i fedeli senza nome di In Purgatorio. È l’umanità delle persone perdute, un’umanità ritrovata attraverso il cinema.

Nei suoi film, è attraverso i volti dei personaggi, il loro isolamento su sfondi più o meno neutri e i tempi che sono loro necessari per esprimersi, che la parola compie un percorso inverso, tornando alle sue radici (l’esigenza che la fa emettere dal corpo), un po’come l’acqua di un fiume che tornasse alla sua sorgente.

Il volto come paesaggio su cui essa si muove e prende forma riconduce lo spettatore all’esperienza dell’altrove, qualcosa che esiste dalle origini del mondo. Perché cercare l’altrove non è mai stato solamente una questione di viaggiare, di percorrere lunghi cammini cercando luoghi e persone sconosciute. Cercare l’altro riporta sempre al cercare sé stesso.

Per arrivare a questo «io» – nascosto dietro quell’«altro» che mi parla dallo schermo, ci vuole una necessità, una fede, un desiderio assoluto di condivisione. La volontà di Cioni di costruire un’immagine attraverso la parola e il volto di chi la pronuncia rinvia alla possibilità di filmare il visibile per captare ciò che non lo è. Cioè filmare l’uomo per parlare di umanità, filmare la parola per captare il pensiero, il corpo per scorgere l’anima.

Dice Cioni, cineasta dell’invisibile (1): «In tutti i miei film, c’è sempre un momento in cui lo spettatore si sente perso (…) Tuttavia, è in questo smarrimento che egli ricostruisce le fila del racconto e si apre all’ascolto, perché non ha più certezze, creando collegamenti 
inaspettati. Il cinema deve permettergli di scoprire una realtà, quasi come se entrasse in una dimensione clandestina del mondo, un mondo che credeva di conoscere, ma che non conosce affatto.»

1. Giovanni Cioni, intervista a cura di Elisa Collé, Panoramiche/Panoramiques n° 56

Luciano Barisone, pour Voyage en Italie, Annecy Cinéma Italien, septembre 2019

Giovanni Cioni est un cinéaste de parole. Pas seulement parce que depuis des années il reste fidèle à ses préceptes de mise en scène documentaire, mais surtout parce que dans son cinéma l’expression verbale a une importance fondamentale, tout comme les corps qui la profèrent, les espaces qu’habitent ces corps, la structure et le temps du récit.

La mise en scène de la parole dans le cadre du documentaire constitue un défi sur le terrain de la télévision, mais du côté du cinéma. Rapprocher les deux termes, « parole » et « mise en scène », met de fait en évidence la différence entre le documentaire et le reportage, rapprochant le premier du statut que depuis toujours occupe la fiction. Dans le cinéma de Cioni, la parole relie le son qui provient des cavités profondes du corps au sens que ce son détient au regard de la représentation sociale du monde. Articuler la parole selon ce système complexe qu’est la langue mène à la création d’un discours ou d’une histoire. Ce discours, qui raconte l’espoir et la mémoire, est fait par l’homme pour l’homme. Parler signifie donc communiquer l’humain.

Et c’est justement « l’humain », ce qui, au cours des expériences cinématographiques, intéresse Giovanni Cioni : l’humain des derniers, que ceux-ci soient les détenus de Non è sogno (la vita), le survivant de Dal ritorno, les âmes en marge de Per Ulisse, les fidèles sans nom de In Purgatorio. C’est l’humanité des personnes perdues, une humanité retrouvée à travers le cinéma.

Dans ses films, c’est à travers les visages des personnages, leur isolement avec des arrière-plans plus ou moins neutres et la temporalité dont ils ont besoin pour s’exprimer, que la parole accomplit un parcours inverse, revenant à ses racines (l’exigence qui la fait sortir du corps), un peu comme l’eau d’un fleuve qui reviendrait à sa source.

Le visage comme paysage sur lequel elle se déplace et prend forme ramène le spectateur à l’expérience de l’ailleurs, quelque chose qui existe depuis les origines du monde. Parce que chercher l’ailleurs n’a jamais été uniquement une question de voyager, de parcourir de longs chemins à la recherche de lieux et de personnes connues. La recherche de l’autre nous ramène toujours à la recherche de nous-même.

Pour arriver à ce « je » – caché derrière cet « autre » qui me parle depuis l’écran, il faut une nécessité, une foi, un désir absolu de partage. La volonté de Cioni de construire une image à travers la parole et le visage de qui la prononce renvoie à la possibilité de filmer le visible pour capter ce qui ne l’est pas. C’est-à-dire filmer l’homme pour parler d’humanité, filmer la parole pour capter la pensée, le corps pour apercevoir l’âme.

Cioni, cinéaste de l’invisible (1), déclare : « Dans tous mes films, il y a toujours un moment où le spectateur se sent perdu (…). Cependant, c’est dans cet égarement qu’il reconstruit les fils du récit et qu’il s’ouvre à l’écoute, car il n’a plus de certitudes, en créant des liens inattendus. Le cinéma doit lui permettre de découvrir une réalité, comme s’il entrait dans une dimension clandestine du monde, un monde qu’il croyait connaître, mais qu’il ne connaît absolument pas ».

1. Giovanni Cioni, interview réalisée par Elisa Collé, Panoramiche/Panoramiques n° 56